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焦恩俊-龚贤积墨山水构成的风格特色

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龚贤的积墨山水构成的风格特色

龚贤,明末清初山水画坛上一个成果卓著的画家,创造出了前代任何山水画家都不曾有过的苍黑、深重、丰郁而赋有奇趣的画作,特别是他的晚期“黑龚”著作,让人感觉到他安静恬淡,致高致远的品格,以及浑沦苍润的美学思维,拓宽了明清山水画的共同之精力境地,完成了精力与天然山川的调和一致。

龚贤拿手积墨画法,善用多层次的积墨,深重雄厚,激烈洁白,有力的刻画着山水形象和气氛,增强了艺术魅力,传世代表作有《千岩万壑图》、《木叶丹黄图》、《夏山过雨图》等。

他所创造的许多绘画著作,不只在其时,即便在今日焦恩俊-龚贤积墨山水构成的风格特色看来也颇觉新颖别致,那种古意出尘的翰墨风格之美穿透心灵,在我国古代画家中是非常稀有的。

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龚贤 寒山落暮 立轴 水墨纸本

一、龚贤山水画翰墨风格的特色

龚贤山水画翰墨风格苍黑深重,这与龚贤的用笔用墨方法有关,特别是墨法的运用,龚贤特别拿手于积墨作画。

所谓积墨,便是墨色的堆集层叠、遍遍渍染、层积而厚。龚贤积墨法最大的特色是层层积染,总是前一遍干至七八分后再积下一遍。积墨时笔与笔之间要留出空地,第二遍第三遍积染时,添加其厚度、华滋感,使之浓郁苍秀,直到积染七八次、十余次,愈积愈厚,所以不能用湿墨,湿墨易死,假如着几遍湿墨,不光不能浓郁苍秀,不能显现山石的体积感,恐怕只剩下一片黑纸了。

龚贤的画不必湿墨皴擦,而是最后用淡湿墨烘托,要不急不躁,一笔一层,渐渐的逐步添加,先干后湿,才干有墨色润泽透亮,丰盛华滋的明暗作用。他的积墨画风的苍沉共同,深邃幽黑。

(一)画面赋有光感。

龚贤的画作中,用“积墨法”表现碎石的结构,石的下部非常的浓黑,渐上渐亮,光感非常激烈,而上面的一块石头仍然是下部浓黑,上部亮,石

头鲜润而有通明感,明暗比照激烈,极富光感。龚贤画树,也和山石合作得很好,画山石用干笔重复皴染,画树干则很少皴擦或完全不皴擦,更不烘托,仅以湿笔、中锋直勾。往往一片浓黑的石头中杰出几株白色的树干,或在一片浓黑的树叶中围住白色的树干。

淡色的山石中又画浓黑的树叶,然后构成是非显着的比照,墨色的加深,开展了“亮”墨,建立了赋有明亮光感的画面,这一点是他对我国画做出的共同奉献。

(二)求润不求湿。

龚贤用墨特有考究,能“润”而不“湿”,所以论者云:“半千之所以独有千古更在墨。”龚贤作画以用墨为主,他用墨能做到老、鲜、秀、润。“润”与“湿”不同,其两者之别在于润墨鲜亮有光泽,有生意,能表现大天然的生命感,使能“望之有秀色,一望焦恩俊-龚贤积墨山水构成的风格特色之若有五色”。

(三)层次感显着。

龚贤的积墨山水画力求明暗,但他和西画的那种明暗表现是不同的。我国画论阴阳、真假、明暗,与西画论明暗是两个不同的概念。我国画的阴阳处理的是部分立体结构与层次的联系。龚贤画树、画山均分层次,关于空间的远近,他就在层次的表现中处以处理。关于树的画法,龚贤在他的课徒画稿中,作了具体的解说。他也谈到怎么点叶,以及点一遍、两遍、三遍、五遍以致七遍的方法,他所论说的这些方法,意图都是使画面加强层次与全体感。然后给人在视线上以舒展的地步,这些地步,也便是画面上的一种空创意。

(四)水的灵活运用。

龚贤的山水画中非常考究水的灵活运用。龚贤的山水画满纸云烟,除了他的善用墨外,假如不善用水。不可能画出这样动听的云烟、宿雨和岚气。龚贤在皴擦绘画时,重润而对立湿,这不等于他在绘画上扫除用水。龚贤的所谓“湿”是与“润”相比较而言的,如谓皴染应该润,“润”过了分,即超过了润度而成为具有湿度的“死墨”。龚贤铺水,胆大心细,不光铺于画身正面,并且还把画身反过来加墨水,这样添加墨的通透性,使得画面幽静润透。

半山楼台图轴

二、龚贤山水画翰墨风格的构成进程

龚贤终身的绘画可划分为三个阶段:前期为30岁之前,是习作阶段,尚无风格;前期为30岁到38岁,简笔勾勒的“白龚”,画风已趋构成;后期为38岁至40岁前后,持续完善简笔画风,一起测验多遍皴擦点染的繁复画法,终究构成苍润、浑沦的“黑龚”画风。 龚贤前期的绘画趋向于简笔山水画风。《墨笔山水图册》是龚贤前期所作,此画以高远重峦法作,崇山峻岭,林屋飞瀑,气候雄伟。从画法上看,该图侧重山形外概括焦恩俊-龚贤积墨山水构成的风格特色的勾勒,线条圆转具有耐性,赋有改变,整幅画面处于灰白调子,“白龚”风格已略见一二。

《自藏山水图轴》此画山石头绪明晰,给人一种明亮雅秀而苍莽浑穆的气味,其对翰墨的注重,远在丘壑之上。画上关于气韵、翰墨、丘壑的论说,正反映了他这一阶段的寻求,这幅画能够作为龚贤前期绘画面貌开端构成的标志。 龚贤前期的绘画著作走的是极简的一路,简指的不是构图简,而是用笔简练,简到画面上只要一些线条,再略施皴擦点焦恩俊-龚贤积墨山水构成的风格特色染,全画似以概括见长,这种风格的著作直至晚年偶然也作。“白龚”风格著作下笔润厚而多带动摇松灵,墨亦偏于润泽,现已适当完美。无论是用笔用墨,规矩布局,意境传达或风格建立都是比较老练了。“白龚”风格的著作更倾向于对“笔”的研讨,这类著作,笔线显露,一目了然,为今后更好地向用“墨”的“黑龚”转型做了充分准备。 中晚期绘画完善了前期“白龚”的绘画风格,龚贤开端了最需堆集、最花功夫的选题——“墨”的意境。

我国画的翰墨,并不是单纯的技法,而是一种境地,它具有独立的生命,所以任何老练的翰墨,都能够让我们看到画家翰墨的传承根由和学问的布景,以及个人的性情气质、胸怀情味、艺术寻求和审美倾向等。没有老练的翰墨,就谈不上气韵生动,再好的规矩结构也杯水车薪。由此看来,龚贤挑选的路途,正是其山水画翰墨风格得以老练的必经之路——向“黑龚”山水画翰墨风格的精进。

“黑龚”山水画是用积墨法画成的,其画面丰盛华滋,繁密浓重,幽然雄壮,苍厚润泽,开端呈现一种浑苍茫的六合浑然之气。这个时期龚贤存世的山水画颇多,有《重山烟雨图》,《秋溪书屋图》,《秋拂楼房图》。龚贤“黑龚”墨法的建立,是对水墨互化、明隐藏显的独特知道,表现了他对画面是非明晦的灵敏。他的山水画由简到繁、由白到黑,从历历清楚到浑沦奥秘、莫测高深,阅历了长时间艰苦的探究进程而构成的。龚贤在传统的是非根底之上,提升了包含着一种改变丰厚而奥秘奇妙的灰色层的黑与白,这种灰色是用墨的深浅和积染的次数决议的,比方龚贤画一块石头,“上白下黑”,石块下端通过屡次积染,墨色浓黑,逐步往上积染的次数削减而渐白,黑与白之间构成了丰厚的灰色范畴,灰色便添加了结实的体积感,更具有外光照射下的实在光感,使石块看来有玉的温润、柔美。

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